L'artista catalana Rosalía canta en 14 idiomes en el seu nou disc 'Lux', que s’ha publicat finalment aquest divendres enmig d’una gran expectació mundial. Es tracta d'un treball que arriba després de tres anys per a explorar les seves inquietuds i relació amb l'espiritualitat i Déu, a més de proposar una nova dona que no perd la seva «llibertat» ni per un amor ni per desitjos terrenals, encara que es presenta humana. El disc inclou una cançó en català i la col·laboració de l’Escolania de Montserrat.
Acompanyada en tot moment de música d'orquestra —darrere hi ha l'Orquestra Simfònica de Londres—, cors i amb molt pocs moments de sintetitzador electrònic, Rosalía s'allunya de 'Motomami' i canta en espanyol, en català, en anglès, en llatí, en japonès, en italià, en alemany, en ucraïnès, en àrab, en sicilià, en francès, en mandarí, en hebreu i en portuguès.Així, el disc —produït en la seva major part per la mateixa Rosalía— està dividit en quatre moviments. El primer ho componen 'Sexo, violencia y llantas', 'Reliquia', 'Divinize', 'Porcelana' i 'Mio Cristo'.
Rosalía arrenca 'Lux' amb 'Sexo, violencia y llantas', una de les poques cançons que té una mica de so electrònic. Encara que comença amb un íntim piano, va escalant fins a un so més violent, com el mateix títol augura. En aquesta cançó va presentant el que serà la resta del treball i enfronta el món carnal, de plaers materials, amb l'espiritual. Acabarà el disc amb 'Magnolias', cançó en la qual s’«eleva» d'aquest món terrenal a través de Déu.
La segueix ‘Reliquia’, una cançó on Rosalía es val d'uns violins lleugers per a recórrer ciutats del món i cantar el que en cadascuna ha viscut. Explica que ha perdut el seu temps a Los Angeles i una «dolenta hòstia» a Berlín, que ha viscut un «mal amor» a Madrid i confessa que el seu cor mai ha estat seu perquè «sempre» el dona.
El primer idioma que s'escolta després del castellà és el català, llengua pròpia de Rosalía, a 'Divinize' i l'uneix a l’anglès. Mentrestant, en 'Porcelana', juntament amb un artista masculí que la discogràfica encara no ha rellevat, l'artista recita en llatí per a descriure's com a «llum» i en japonès per a relacionar-se amb el caos. Sonen palmes, violins i piano, juntament amb el cor, mentre l'artista pregunta a l'oient si té por.
La primera part la tanca 'Mio Cristo', en italià, que es tracta d'una versió pròpia de la catalana en la qual a través d'una ària, com si es tractés d'una soprano, es pren uns minuts per a lluir-se vocalment i presentar al seu Crist que «plora diamants».
Defensa feminista
L'artista se serveix de la cançó —exclusiva en format físic— 'Focu ranni' —en sicilià i castellà— per a parlar contundentment de la seva «llibertat», la qual, explica, no donarà a canvi de cap amor romàntic. Alternant entre veu melòdica i una altra més parlada, murmurada gairebé, Rosalía compte com la idea de matrimoni li va fer adonar-se que mai ha estat de ningú que no sigui d'ella mateixa. «No seré la teva meitat ni de la teva propietat, seré meva i de la meva llibertat», assegura.
Aquesta cançó, juntament amb 'Novia robot' —també exclusiva únicament en format CD i vinil— marca la figura de la nova dona que proposa l'artista: lliure i que només acceptarà un «amor sense llei» amb el qual asseguri la seva llibertat. «Salt al buit abans que cremar-me», acaba en 'Focu ranni'.
De fet, 'Novia robot' —que barreja mandarí i hebreu amb espanyol— va més enllà i fa una crítica directa al plaer masculí que es nodreix a costa de les dones. En to irònic tracta d'apel·lar a aquestes dones que es presenten com a submises per a rebre l'aprovació d'aquest model de societat. Literalment, satiritza amb el negoci d'un fabricant de joguines sexuals que ofereix robots de dones i acusa a qui els desitja. «Volies un robot, però jo soc real», canta en un to divertit malgrat la problemàtica que presenta.
Rosalía també fa ús d'aquest discurs feminista en 'La rumba del perdón' i acompanyada d'Estrella Morente i Sílvia Pérez Cruz parla d'una traïció en clau més flamenca. Les tres artistes es recolzen en un cor de ‘cantaores’ mentre narren una relació en la qual la violència acaba en una punyalada.
'Berghain' obre el segon moviment i precisament el gran pes de l'orquestra i la lletra en alemany provoca una sensació de creixement. Divideix el disc —que fins a aquesta cançó tracta temes terrenals, pors emocionals, puresa i pèrdua— i a partir d'aquí, Rosalía es diverteix i juga explorant la seva relació amb el món i així ho mostra en les seves lletres, com fa en 'La perla'.
Aquest tema, que signatura al costat del grup d'artistes mexicans Yahritza, comença com una balada —cosa que repeteix en diversos moments—, però no és tendra. Rosalía es rescabala mentre sonen violins i un piano per a parlar d'un home al qual, amb un cert menyspreu, qualifica de «Playboy» o un «campió» —en to irònic— que és «un terrorista emocional» i el «major desastre mundial». El grup mexicà influència el so que s'acosta a la música local del país.
Però Rosalía s'aparta ràpidament d'aquest home —«una perla de molta cura»— per a tornar a cantar a les seves inquietuds espirituals en 'Mundo nuevo', tema en el qual recupera el so que va oferir a 'Los Angeles' però amb un salt qualitatiu en la producció. Les trompetes de l'inici introdueixen les ganes de l'artista de «renegar» de tot per a elevar-se a un lloc diferent.
De manera distinta, però amb el mateix fons, s'expressa en 'De madrugá' —una cançó que ja havia presentat fa anys durant la gira de 'El Mal Querer’—. En aquesta cançó l'artista salta de l'espanyol a l'ucraïnès, idioma amb el qual sosté que encara que ella no vol venjança, la venjança la vol a ella.
I amb cors en ucraïnès acaba la segona part, donant pas a 'Dios Es Un Stalker' en el tercer moviment. Aquest és un dels títols més representatius de 'Lux', en el qual l'artista no sols presenta la seva relació amb l'espiritualitat i la seva amistat amb aquesta, sinó que es posa en la pell de Déu per a cantar-li a algú a qui segueix de prop, al qual protegeix.
Així, es tracta d'un Déu femení, que tot el veu i que té la «bústia explotada» de peticions. «No m'agrada fer intervencions», canta Rosalía mentre l'acompanyen les cordes de l'orquestra i palmes que recorden a la seva etapa de 'Malamente'. Amb aquesta afirmació s'allunya de l'oferta que Björk li fa en 'Berghain', quan assegura que «només una intervenció divina» pot suposar la salvació.
Després de l'ucraïnès arriba l'àrab en 'La jugular' —de nou l'acompanyen violents violins i un cor final— per a cantar sobre un amor pel qual «destrossaria el cel i esfondraria l’infern». Per a parlar de comiats l'artista inclou 'Memória', un fado en portuguès amb l'artista Carminho, en el qual Rosalía fa un exercici de destresa vocal, de nou, i emotivament demana «no oblidar».
L'àlbum el tanca 'Magnolias' parlant de la seva pròpia mort, tema que no podia faltar en un disc tan espiritual. Amb el cor de l'Escolania de Montserrat, Rosalía idea el seu propi funeral: KTM (la marca austríaca de motos) «cremant roda» sobre el seu taüt i balla damunt del seu cadàver. L'artista acomiada 'Lux' sense assumir que la seva pròpia mort sigui el final de res.