El millor art d’avantguarda. Es Baluard Museu d’Art Contemporani de Palma acull, fins al proper 23 d’agost, ‘Vista’, la primera exposició individual de Fiona Rae que se celebra a l’Estat espanyol. La mostra ofereix una selecció d’obres creades per aquesta artista britànica al llarg de les tres darreres dècades, algunes de les quals pertanyen a col·leccions tan destacades com les del Tate Museum i la Fundació ‘La Caixa’, juntament amb un depòsit recent a Es Baluard Museu de la Fundación Barrié.
Tal com han destacat des del museu, el títol no només convida a imaginar un futur possible, sinó que també ens suggereix, amb una certa ironia, que «ens acostem a les peces com si fossin unes vistes molt belles, emmarcades per unes sales expositives obertes, que permeten observar-les des de múltiples i privilegiades perspectives». Així mateix, l’exposició estableix un diàleg entre obres de períodes diversos i ofereix un escenari que permet contemplar l’evolució del llenguatge pictòric singular de Rae i de les seves exploracions del regne de l’abstracció.
Segons han recordat des d’Es Baluard, al llarg de les darreres tres dècades, Fiona Rae ha desenvolupat «un cos d’obra particular, que desborda una energia vibrant, humor i complexitat, i que desafia i expandeix les convencions de la pintura moderna». Les grans teles abstractes de Rae «juguen amb conceptes com la llegibilitat, allò imaginari i allò figuratiu, amb unes composicions controlades, però improvisades que transmeten una sensació d’inestabilitat i fins i tot de desordre elegant». Les obres s’inspiren clarament en l’experiència contemporània i en l’evolució de l’art i la cultura, amb influències que van des dels gravats de Dürer, la cal·ligrafia xinesa, l’expressionisme abstracte i l’art pop fins al disseny gràfic, la moda, el còmic i els videojocs.
Segons han recalcat des del museu, Rae treballa en sèries, que sempre parteixen d’una idea o d’un conjunt de pautes conceptuals que, a continuació, l’artista explora «per crear unes peces que responen al context cultural del seu entorn amb poderoses ressonàncies emocionals i intel·lectuals». «Cada sèrie podria ser alguna forma de desenvolupament de les idees anteriors o una proposta totalment diferent», han assegurat. En aquesta exposició es poden veure exemples d’algunes d’aquestes sèries, des de finals de la dècada de 1990 fins a l’actualitat.
A finals dels noranta, Rae va començar els quadres ‘Black & White’, en els quals uns discos de colors vius esquitxen un fons en blanc i negre, alhora que la superfície es dinamitza i s’altera amb pinzellades també en blanc i negre i en constant moviment. Després va arribar la sèrie ‘Black’, que suggereix un escenari de ciència-ficció i combina l’hermetisme reglamentat del fons amb pinzellades carregades de sensualitat i moviment.
Nova manera de treballar
A la dècada del 2000, Rae va inaugurar, segons Es Baluard, «una nova manera de treballar en començar a projectar els elements geomètrics dels quadres amb Photoshop». A les peces de ‘Fufanu’ observam «un univers pictòric connectat amb la pantalla de l’ordinador, que reflecteix en els equivalents plàstics moltes de les noves convencions visuals pròpies de la generació digital». Rae va seguir aquestes mateixes idees a la sèrie ‘Font’, i el 2004 va expandir el seu lèxic «per incloure imatges de còmic entremesclades en un univers de pintura abstracta la condició del qual es mantenia enigmàticament ambigua». Les dues sèries resultants, ‘Font, Image, Pour’ i ‘Panda’, destaquen per unes paletes vistoses, que s’escampen per la superfície en composicions iconoclastes, líriques i alhora alegres.
Segons han volgut destacar des del museu, tal com suggereixen els títols de les sèries ‘Greyscale’ i ‘Pastel’, les seves obres es basen en unes paletes de colors específiques i «s’allunyen de l’imaginari desbordant dels còmics per centrar-se només en les possibilitats expressives de la pinzellada». «Cada quadre suggereix una figura etèria evocada amb arabescos, vapors i moviments quimèrics», han destacat. També hi trobam tres dibuixos al carbonet, realitzats juntament amb les peces de ‘Greyscale’ i inspirats en una visita al Victoria and Albert Museum de Londres per veure el manuscrit xinès del segle XIII ‘Nou dracs’, de Chen Rong. Amb la sèrie posterior, ‘Abstracts’, Rae va portar «encara més lluny l’exploració de les conseqüències evocadores de les pinzellades minimalistes i de les harmonies cromàtiques».
La darrera sèrie de Fiona Rae, ‘Word’, experimenta amb frases plasmades damunt teles, com a part d’una investigació en curs sobre la naturalesa de l’abstracció i el llenguatge. Tal com han destacat des d’Es Baluard, l’artista «va començar a interessar-se per la literatura molt aviat, i estudià Anglès a la universitat abans de deixar-ho per l’escola d’art». «La seva intenció no és il·lustrar el significat o l’emoció de les frases, sinó crear unes composicions alegres i animades, els caràcters tipogràfics de les quals s’han alliberat de la seva funció inicial», han indicat. Les lletres s’entrecreuen, es fusionen, s’evaporen i fins i tot col·lisionen i generen esclats d’energia pictòrica, i, tal com afirma Rae, «esper treure a la llum imatges i significats nous i inesperats». Una exposició que val molt la pena i que no vos podeu deixar perdre.